从清隶书第一人到当代隶书

皖江默墨

郑谷口书法

郑谷口书法

胡寄樵书法

胡寄樵书法

清代隶书第一人

郑簠（1622-1693）4 g. ]0 C! A4 I" @9 R7 Y$ |6 D
　字汝器，号谷口。江苏上元(今南京）人。以行医为业，终学不仕，工书。少时便立志习隶习，学汉碑达三十余年，为访河北，山东汉碑，倾尽家资。清方朔《曹全碑》跋：“国初郑谷口山人专精此体，足以名家，当其移步换形，觉古趣可挹。至于联扁大书，则又笔墨俱化为烟云矣。”他倡学汉碑，对后来汉碑之学的复兴起了重要作用。他自称：“作字最不可轻易，笔管到手，如控于钧弩，少驰则败矣。”其隶书飘逸虚灵，活脱洒丽。包世臣《艺舟双辑》将其隶书列为“逸品上”。后人称之为清代隶书第一人。
       郑簠的“草隶”，颇多追随者，如万经、张在辛、朱岷等均法汉碑而兼得于郑簠。而不少活跃于扬州地区独具个性的书画家，其隶书也受郑簠的影响。如比郑簠小20岁的石涛，及高凤翰、金农、郑燮等人的隶书也均见郑簠气脉。其书风之传承，可见一斑。
       习隶者历代都出现一些大家,但从隶书的形、神表达中，从传统的汉碑演变出自有风格者历代不多，隶书的形好写，能将隶书写活、写得有灵气是习隶的书者最高所求。郑谷口的隶书被称为清代隶书第一人，更是后人对隶书的传神给予他的评价。他的隶书柔中含刚，形神皆妙，笔势开张，纵横舒展，字里行间自有一股超脱豪放之气。其书往往重笔后调锋转出，能重能轻，能收能放，颇显灵动。翻笔则稍重一蹲，得势越起，生动而饱满。贵能于平正中寓奇险之姿，并极富装饰性。
   当今时人对隶书的研习大多没有得到高人的指点，对隶书的审美有所偏见，对中国书法来讲是一件可悲的大事！一位有代表性的书家对社会的影响力是非常大的，郑谷口对清代后期一些大家的影响，使清代的隶书出现了一个非常繁荣的局面，面貌一新。隶书的基本审美从布白到结体，从书者的书写节奏到章法，无一不表达着作者的情操和情趣。现习隶者大多去改变结体，使其变异，将上宫、中宫、下宫的比例进行不同的分割，以产生一种新奇。这些写法写出的作品也是好作品，但不能称之为上品，能从汉碑结体平均布白中，写出具有时代审美趋势的作品才是上品。
   从营销的角度来看书法，是一种1+1的组合模式，结合不同书家的特性进行创新组合，最后形成自有风格。艺术的创新方式是相同的，京剧的产生，是京剧鼻祖程长庚结合的几大戏种的特点；理查德克莱德曼的钢琴艺术是将古典和电声乐的组合；启功的书法是从宫阁体中开始演变；女子十二乐坊，是将中国民乐和现代流行音乐进行加工；现在的众多流行因素大多组合了各种元素，最后形成自己的风格。不管他们是怎样变异求新，但都有一个共同点，从原始的单一元素符号没有丢失，如果你的书法一味想要创新，将传统的元素符号丢得不见踪影，你的艺术是没有生命力的，是不会得到社会的认可。
    清代大师邓石如的隶书布白非常独到，学习邓字的朋友一定要抓住这个要点；伊秉绶的笔划中的刹锋，笔已断，意未断；郑谷口隶书的草写，增加了隶书的灵气；这三大家都是代表性的人物，当今隶书上品著称书法家、篆刻家、考古学家胡寄樵先生各习前人之长，终成自有面貌。其书内悟真源，外师造化，风情弥隽，爽健空灵。隶书远朔汉碑，近承邓石如、伊秉绶、郑谷口，１９８５年考习久已失传之蜾扁体，融篆籀、行草笔意作隶，峻峭朴茂，绝去时俗，洁净恣肆之姿，多所自得。其金文造诣弥深，格调高工雅，行草书笔墨流畅，清妙疏逸之气，勃勃纸上。篆刻上追秦汉，对明清诸家多有涉猎，刀法清隽、深穆。林散之先生先赞其印有“今古之风”。融古于今，此乃印之化境。今之印人，或拟古而不化，或刻意而求今，鲜有能臻此境者。先生在书法、篆刻上的造诣，纯是学养酝酿而出。
    客有问：寄樵之书、印与当今“名家”相较如何？余笑答：当今“名家”乃大排档快餐，而寄樵之书、印，海错山珍也！
    借以书法网表达一下自己的对隶书的见解，如有不对之处，敬请指正。如何让中国书法传承，让更多的习书之人对中国书法有一个正确的认知，欢迎高人点解！
    如果说郑谷口被后人尊为清代书法第一人，那么胡老之字对时下会不会又要引导一个潮流！
    （附胡老字两幅）