配饰设计主流的八大风格解析

联合设计中心

欧式古典风格

古典奢华，底蕴悠长
欧式古典风格历史悠久，自6世纪的拜占廷帝国开始，经过罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克主义、洛可可主义以及帕拉第奥主义的多元影响下，焕发出古典与奢华的经典光芒。欧式古典风格多引入建筑结构元素，在凸凹有致的墙壁、罗马柱、雕花的掩映下，卷叶草、螺旋纹、葵花纹、弧线等欧式古典纹饰轻抚在精致家具陈设中，重现了宫廷般的华贵绚丽


新古典风格

低调奢华，复古流畅
新古典风格起源于18世纪中期，根植于理性主义，摒弃了巴洛克和洛可可风格中的过度矫饰，而谋求几近失落的纯粹高贵风格的回归。而设计感是通过希腊式的简洁结构取得的，承袭了浪漫主义色彩。新古典风格装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等，还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中。拉毛粉饰和大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。


美式风格

自然真挚，多元融合

美式风格起源于17世纪，先后经历了殖民地时期、美联邦时期、美式帝国时期的洗礼，融合巴洛克、帕拉第奥、英国新古典等装饰风格，形成了对称、精巧、幽雅、华美的特点。

美式风格多采用金鹰、交叉的双剑、星、麦穗、花彩等纹饰元素，在锡铅合金烛台、几何图案地毯、雕花边柜的装饰中，呈现出独特的韵味。

现代风格

简约大气，时尚创新

现代风格起源于19世纪末至20世纪初，随着现代都市的快速发展，产生了新的设计方式革命。这次革命从建筑设计出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计等领域，是一次完整的现代设计运动。现代风格具有非常典型和鲜明个性的主观特色，钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的大胆运用，简单的几何、直线元素拼铺，让艺术与实用功能得到高度融合。


东南亚风格

性感神秘，灵动跳跃
东南亚风格在设计上逐渐融合西方现代概念和亚洲传统文化，通过不同的材料和色调搭配，在保留了自身的特色之余，产生更加丰富的变化。东南亚风格主要表现为两种取向，一种为深色系带有中式风格，另一种为浅色系受西方影响的风格，表达着热烈中微带含蓄，妩媚中蕴藏神秘，温柔与激情兼备的和谐最高境界。


新中式风格

古朴典雅，怀古融今

新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。在中国文化风靡全球的现今时代，中式元素与现代材质的巧妙兼柔，明清家具、窗棂、布艺床品相互辉映，再现了移步变景的精妙小品。


地中海风格

海阔天空，闲适纯朴

地中海风格起源于9-11世纪，特指沿欧洲地中海北岸一线，特别是西班牙、葡萄牙、意大利、希腊这些国家南部的沿海地区的淳朴民居住宅风格。地中海风格多采用柔和的色调和大气的组合搭配，深受人们的喜爱。彩色瓷砖、铸铁把手、厚木门窗、阿拉伯风格水池，营造出极具亲和力的海洋气息。


中西混搭风格

解构中西，创意配搭
中西混搭风格是糅合东西方美学精华的新兴装饰风格，不同的组合总是可以创造新的活力与动感。设计师的设计概念和材料结合了国际现代主义和中国传统审美意识，通过空间形式和材料的应用，创造出了个性化的个人世界。中西混搭风格将巧妙地结合中西文化特色，一种新的流行复古风迎面吹来。

    配饰设计师必须了解的八大风格之——欧式古典风格(一）

拜占庭时期：
一、历史背景：公园395年罗马帝国分为东西两个部分，西边以罗马为中心，东边以拜占庭为中心，即君士坦丁堡（今伊士坦布尔），西罗马灭亡后，东罗马继续存在。直到1453年为奥斯曼土耳其人所灭。

二、文化背景：继承古希腊，古罗马艺术精神，吸取了西亚、波斯、阿拉伯等地的一生成分（如洋葱型的建筑外顶）

三、建筑特征：纪念性、宏伟性强、创造出几种、统一而开阔的室内空间，外观精美华丽，主要材料是优秀粘土砖和灰浆、罗马混凝土（火山灰）、石材。

1、造型特点：下面基本上是方形基座，上部为5个圆顶，中央圆顶高于其他4个，

2、典型建筑：
圣维塔莱教堂：外形八角形，造型轻巧、结构奇特。

索非亚教堂：
（1）、背景:始建于公元532年，不仅是宗教性建筑，也是王权的象征。体现出政教合一的思想，后毁于大火，现样是查士丁尼大帝在位时重建，于公元537年竣工，由于建筑师安泰米司和伊索道斯重新设计修建。

（2）、特点：规模宏大，结构精密，构思巧妙，平面为椭圆形，祭坛正中，在中央有一最大穹顶，直径为33米，高达60米，四周排列着40个采光窗口，阳光从这里射入照亮了教堂内部，人们仰望圆顶，好像看到了神之光从天而降，围绕中央穹顶又有许多小穹顶，相互层次清晰，结合一体，这样的大圆顶体现了宗教周而复始的观念。也象征王权的集中与统一，拜占庭灭亡后，土耳其人把其改为大清真寺，现在教堂四周伊斯兰风格的尖塔就是后来土耳其人所建。


四、室内元素特征：
1、构造特点：穹顶与帆拱。

2、柱头特点：上大下小的逗状透雕植物纹样（平面化、程式化）。


3、家具：

材料：木、石、青铜作骨架木片、螺钿、象牙、金、银等，镶嵌家具表面，或彩绘色图案。



造型：坐具（如马克西曼王宝座）造型有房山形。圆劵形，花瓣形，半圆形，扶手扶手多为方条状，装饰上喜用希腊十字、花朵、圆环、连劵柱。花冠，狮、马、人形，也常用阿拉伯伊斯兰式纹样（交叉网纹、波纹、涡卷纹）



五、饰品：

1、象牙雕饰：一块三折板，两边两块用合页与中间一块相连，上面浮雕人物是耶稣及他的门徒们。

2、镶嵌画：《查士丁尼大帝及其随从》圣维塔莱教堂（546-548）

特点：气氛庄重肃目、人物平面，轮廓线粗放，明快，有装饰趣味。查士丁尼头上的光源于印度佛教。

配饰设计师必须了解的八大风格之——欧式古典风格（二）
罗马式：

一、定义

“罗马式”是后人加的，顾名思义，这个时期盛行的艺术风格遵循的是古代罗马艺术的原则，吸收了古罗马和日耳曼艺术元素，也有拜占庭、伊斯兰成分。从11世纪到12世纪是罗马艺术的流行时期。

二、历史背景：

公元8世纪，法兰克国王查理曼建立起加洛林王朝，形成复兴古典的文化潮流，由于社会稳定，生产力发展，从这个时候起，中世纪艺术才真正进入繁荣阶段。

三、建筑特征：

广泛使用拱劵结构，采用石头为主材料，外部粗糙笨重，有后墙（主要是用于防御），巨大、繁复、强调明暗对照。

（1）风格：端正、稳定。
（2）典型建筑：

比萨教堂：始建于1063年，建筑规模大，比例均匀，不显笨重，结构紧凑，教堂正面5层，上面4层的每一层的水平分割十分清楚，四层重叠而上，每层立面上部装饰有连劵柱，柱纤细华丽，有一种轻快柔媚的情趣。

四、元素特征：

（1）其顶部结构多为木质结构，后为防水和坚固，采用石材拱顶，室内外的繁复与不规则及不同区域间强烈对比的需求。墙厚难以设窗，造成内部采光不足，显得幽暗。

（2）门窗洞是半圆劵形状，门的平面呈阶梯状向里收缩，相对应的两柱均承托半圆劵窗，外面柱高劵大向里面层层缩小。

（3）门：比萨教堂的圣雷纳里大门，门为铜制，有波纳诺、皮萨诺所建，门上雕刻生动，描绘了耶稣显灵的情景。

（4）家具：

材料：木、石、青铜、铁，少用铜、象牙，表面常用圆拱或圆劵柱浮雕、人物、动物浮雕，或用十字架和几何纹雕刻。

五、饰品：
镶嵌画，已发展到繁荣阶段，但手法单一，平面效果明显，装饰性强；
湿壁画，题材多为圣经典故，色彩鲜艳，轮廓线清晰，不画阴影。

定义：古代已有，文艺复兴进一步完善，在陈石灰泥抹灰8层干时，用矿物质原

料处，还加鸡蛋清（使眼色鲜艳、持久）后为巴洛克时期成为主要室内装饰手法。

配饰设计师必须了解的八大风格之——欧式古典风格（三）

哥特式：

一、历史背景：

最早出现于10世纪意大利，也被叫做蛮族艺术，在意大利人的眼里，非罗马式的文化都是蛮族人创造的。但产生于法国，流行于13世纪到14世纪。王权的普遍建立，大城市人口集聚，建筑规模扩大，不仅教堂多了起来，而且居民住宅业多了起来。

二、建筑特征：空间开阔，容量大，强调直线上升，靠近教堂时，似乎正一步步向天堂走去，钟楼上的钟声好像是天国的召唤。

飞扶壁：接纳尖顶交叉拱顶的侧推力，并由扶垛传到地面。

三、典型建筑：

（1）沙特尔教堂：重建于（1194-----1220），垂直柱和尖拱劵一束束拔地而起，向高处发展。

（2）巴黎圣母院：典型石造建筑，门窗和塔楼随处可见尖的形状，这个是哥特式建筑的显著特点，19世纪建筑师丢勒石又为其加建了一个很高的尖塔，使得其更加挺拔。

四、室内元素特征：

1、造型特点：

拱肋：支持拱顶重量，彼此间相互交叉的结构。

有点：结实、有弹性、轻巧，所有分散力到柱上，但会产生强大的侧推力。

顶面：反复交错的尖拱再形成华丽的尖顶交叉拱顶，使顶面整体布局有几何特征变化反复，充满动感。

2、住宅室内：墙面抹灰，用湿壁画装饰。





3、家具特点：

（1）在家具表面刻画出浮雕或镂刻出连续尖劵、花格等。

（2）彩绘在外表使用1-2种色漆涂饰，以防腐烂。

（3）木片镶嵌：家具表面拼镶出各种图案（花草、人物、文字等）

4、饰品

雕塑仍像罗马式和建站结合在一起，缺乏动态，形象呆板，后期才逐渐活跃。
玻璃窗画，装饰味浓，轮廓清晰，色彩鲜明，常用蓝、红、紫、一些颜色，题材多是圣经故事和人物，玻璃画来源于镶嵌画。




配饰设计师必须了解的八大风格之——欧式古典风格（四）

文艺复兴：

一、历史背景：
二、
文艺复兴时期大约是在14世纪初——16世纪末，发端意大利。是资产阶级上升时期的文化，且有鲜明的反封建、反宗教特殊，已不是简单的古希腊、罗马文化的复兴，而是一次伟大的变革，建筑、雕刻、绘画从这时独立发展起来。

三、建筑特点：

1、追求安定、均衡、和谐、强调水平线。

2、追求古希腊、罗马建筑庄严、宏伟、与纪念性。

3、建筑具有开朗、明快的特点，体现出民主和人文主义精神。

4、运用透视法则与规律来突出主体建筑，或利用透视原理增加建筑空间的深度感。世俗建筑、府邸、四合院式平面布局，内院由连卷柱廊环绕，在首层或勒脚部、墙转角处、门窗框部位，有石块砌筑，其他部分均采用抹灰做法。




三、典型建筑：

新圣马利亚教堂：原始建筑建于13世纪中叶，新建于（1456——1476）由建筑师阿尔伯蒂设计，立面采用数字比例：立面高度等于宽度，由水平线脚一分为二，下层中央八入口处两个方形与上层三角形山花下面的方形同样大小。立面上层的两侧采用了古典涡卷纹样来阻挡高高的中堂和两边较低的侧堂端部的生硬接合部，这种独特的构图，使这一立面成为16世纪天主教耶稣会教堂所模仿的原型。


四、室内元素特征：

墙面：通常贴大理石，抹灰处理。

地面：铺砖、木板、大理石。

柱：喜用古希腊科林斯柱式。

顶面：木质方格井字顶、石材肋劵，内部镶嵌画、画湿壁画。






帕拉第奥柱式：帕拉第奥柱式是指意大利文艺复兴晚期建筑师安德烈-帕拉第奥创立的高柱与小劵柱相结合的柱式。在一个开间里，水平梁下由两个高大柱子支承，在两柱间，再分三个部分；中间较宽做成圆劵，劵脚下由两个柱支承；从劵脚至左右两个柱为水平额枋，间距也较小，在额的墙正中开小圆洞，由于这种柱式在尺度上有层次变化，新颖别致，适应性强，被许多建筑师引用。




家具：

1、工艺：镟木技术，在家具腿靠背、扶手部，镟出有收分的圆木棒，方圆体交错的木件，南瓜形或球形构建。

2、图案：雕刻出几何纹、植物纹、圆卷纹。

3、镶嵌：木片镶嵌，螺钿镶嵌和铁木皮。
4、饰品：米开朗其罗的雕塑、达芬奇的绘画。
配饰设计师必须了解的八大风格之——欧式古典风格（五）

巴洛克：

一、历史背景：

约公元1580——公元1610年发端于意大利的罗马、意大利语为：奇特古怪、变形等含义，也有独特的、古怪的、狂想的、创新的、现代的等含义。

二、宗教情况：

教皇作为最高权威宣布新教为异端，只有天主教才为正统，圣神不可侵犯，试图消除文艺复兴带来的所有影响，打击一切心思想和观念并企图利用艺术工具来恢复教会威信和地位，巴洛克风格力求奢华恰恰满足了教皇、王公、贵族的享乐要求。

三、建筑特点：

1、强调力度，变化和动感，强调变化。

2、强调综合性（一座建筑物上有着大量雕刻和天顶画作为装饰）

3、夸张、非理性、缺均衡和比例，过分强调装饰性，为装饰而成批用柱子点缀。

四、四泉圣卡尔洛教堂：

1634年博洛米尼负责重修四泉圣卡尔洛教堂，后来这座教堂成为了罗马巴洛克建筑最重要的作品之一。该教堂的里面设计具有很强的视觉冲击力：立面分为高度相同的上下两层，两层的上楣都同样的向前突出，造成深重的阴影；在垂直向上，两层都以巨柱式来划分，挺拔而有力。

独具特色的是博洛米尼采用了双S曲线为整体立面营造出波动起伏的效果，也使它具有了强烈的雕塑感，好像是一只放大圣物盒。该教堂始建于1638年，而立面直到1665年才开工，到1667年完工。


五、室内元素特征：

1、墙面绘湿壁画，使用贵重建材（大理石、黄金、金箔、黄铜、宝石、象牙等）做建筑构件。

2、顶面：多广泛使用壁纸贴墙或绘画、色彩鲜艳。

3、柱：既高又多，用高柱式来加大空间尺度和体量感，多柱式利用透视学原则，造成空间无限深广、形体变幻无穷和不可捉摸的幻觉效果。

柱类型：柱主要起装饰作用，不再严谨规范。

蛇形柱：有贝尼尼创立，流行广，也叫螺旋形麻花柱，爱奥尼亚柱、科林斯柱、

混合式柱（柱头雕饰变化较多，有柱基上也加浮雕的）方壁柱，女性雕像柱。

4、地面：多用大理石瓷砖、地毯。

5、壁炉成为装饰部件，壁炉门形状是曲线形的，门柱种类多样，壁炉上部镜框轮廓也是不规则的，其中必有贝壳与涡卷的形象。


六、家具：

材料：橡木、胡桃木、黑檀木、天鹅绒、锦缎和皮革等，五金件用青铜、黄铜、金、银、锡等。

装饰图案：涡卷与贝壳浮雕是常用的装饰手法，雕刻丰富多彩，追求奢华表面镶嵌贝壳、金属、象牙等，木片镶嵌，整个色彩较阴暗表面常用漆地描金工艺，画出风景、人物、植物纹样（这是受中国清楚描金漆家具的影响）有些家具雕饰上包金箔。

七、色彩：

以白色、红、金和少量黑色、以白色为主。


八、饰品：
绘画利用透视手法营造空间开阔的效果。雕塑充满动感，富有激情。
配饰设计师必须了解的八大风格之——欧式古典风格（六）

洛可可：

一、定义：


洛可可发端于路易十四晚期，流行于路易十六时代，风格纤巧、精美、浮华、也称“路易十五式”洛可可即“岩状工艺”和“贝壳工艺”两个词引申而来，泛指从室内装饰、建筑到绘画、雕塑以及家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。

二、历史背景：

洛可可风格产生的历史背景和前提是封建贵族的腐朽和享乐生活的需求，是其走向衰落和死亡时的穷奢极欲，生活上的无限空虚和矫揉造作。洛可可艺术的本质是末落的封建贵族服务的，他的基本追求是奢侈、豪华、富丽，而表现出的情调和趣味是矫纵，庸俗和充满脂粉气，在局部处理上（色彩搭配、用镜面扩展空间、飘逸曲线所产生的轻巧感等）和施工制作精良方面，都有值得肯定的东西对于我们今天的室内设计者有所裨益。

三、建筑特点：

造型上尽量避免水平线和直角线转折，喜用飘逸的曲线和各种涡卷曲线，吧S形和C形曲线作为构图和装饰的基本要素，没有严格的法规限制，形式和构图自由。


四、典型建筑：

莫西亚大教堂：由西班牙设计师吉姆-波特-米拉设计建造，采用复杂花叶形装饰，特别是涡形花样的浮雕，几乎随处可见。

五、室内元素特征：

1、墙面：多为白色，也有刷成浅灰、玫瑰、淡绿或浅蓝等柔和颜色。以及灰泥塑成的纹样和墙线边框多漆成金色或银色。

2、顶面：多为平顶，蓝色或画出透视感很强的彩画，也有灰泥塑出洛可可式浮雕纹样，顶棚与墙的过渡（转折）呈弧形.

3、地面：大理石、瓷砖地毯。

六、家具：

材料：橡木、玫瑰、桃花心木、黑檀木、织物、皮革等。

装饰特点：既有巴洛克、洛可可式的、也有哥特式、仿古典主义的和中国式的，弯曲的小木梳浮雕，火焰形纹饰、团花加卷草、涡卷、写实的花朵和叶子、龙爪圆雕、绶带、垂穗、花瓶形、尖卷形和三瓣叶形，还有万字纹，这种雕饰被称作：
“齐彭代尔式凭浮雕，”白色为主色调，淡绿和蓝色也较多见。

巴洛克时期：

“透视法”对绘画艺术而言，有其独特的见解与看法，当时人们将透视法用于室内天花板上，创作宽阔、宏伟、动感、华丽、浪漫。

七、饰品：

1756年的法国音乐钟：用青铜镀金材料制成，钟表面采用简单的白瓷，暗示它的基本功能，图形复杂、豪华。



配饰设计师必须了解的八大风格之——新古典风格

18世纪中期——19世纪上班时

古希腊建筑特点：和谐、完美、崇高、集中体现在柱式上。

一、起因：

1、考古发现的刺激。（古希腊雅典艺术发掘）

2、启蒙运动理性主义观念的影响。（对流行的贵族气洛可可风格的批判，主张回到理性、自然与道德的本原状态，即回到古典）。

3、教育旅行（上层人士和富家子弟，去意大利接受古典教育）

二、定义：

新古典注意是欧洲近代启蒙运动的组成部分，建筑中追求一种永恒的、真实的、自然的风格（宏观上看）

三、形式：采取古希腊神庙形式的极端严格的古典主义，亦有到罗马晚期、文艺复兴和巴洛克风格中寻求灵感的折中主义，其中又存在着无限丰富变化形态。

四、帕拉第奥与圆厅别墅：

1、帕拉第奥母题：上下两层分别为多利克和爱奥尼亚柱式进行垂直划分；每根圆柱上部的柱楣部分向前突出，造成檐口线脚的曲折变化；多立克柱式拐角的处理采用了双圆柱支承，既美观又坚实取得了丰富的光彩对比和虚实对比效果；“帕拉第奥母题”拱劵两肩的圆形小窗洞，既是装饰因素，又缓和了过于强烈的空虚和团块间的对比。

2、圆厅：是一种以列柱环绕的圆形建筑，在内殿也有列柱或半圆柱，但排序方式与外圈不同：希腊时代圆厅多为祭祀建筑。

3、圆厅别墅：位于维琴察城外，平面为希腊十字形，四个立面都带有希腊式门廊，围绕中央圆大厅周围的房间是绝对对称的，圆形、正方形和长方形构成的几何形状的美。正中是一上有穹隆的圆形大厅这是一种把集中式运用到居住建筑，尤其是它纯正的古典建筑语言，和谐的比例，适度的规模，以及隽永的田园诗意，成为西方建筑的经典。






乔治风格（1702——1810）

一、早期：（安妮女王时期）、1702——1714）
室内装饰特征：实用、朴素、舒适、与建筑风格截然不同。
家具特色：比以前略小、更轻盈、更舒适、曲线造型、弯曲的家具腿带椅垫的座位（翼背椅）


二、中期：（乔治王朝时期）、（1714——1760）
室内装饰特征：覆盖白色石膏专使，大量使用镜子，及大面积的彩画，广泛采用帐幔处理，巨大镀金烛架装饰。

家具：齐彭代尔式。

三、晚期：（1770——1810）
室内装饰特征：木嵌板逐渐被抹灰取代。且常被漆成白色或某种石材颜色，70年代墙纸的使用越来越普遍，颜色多为豌豆绿、蓝玉色、深粉红色和中国黄。

家具：1、齐彭代尔晚期作品。

2、橱柜设计师：乔治-赫普尔怀特、《橱柜与帘幔制作者指南》用图画表达盾形或椭圆形靠背椅，腿方形渐细。

2、托马斯-谢拉顿《橱柜制造者和帘幔制造者参考图集》表达更为直线风格，带有效尺度和精巧元素，椅子有方形靠背，垂直椅腿，橱柜有薄板装饰，如椭圆形桌子，镶嵌物采用对比色，有时附带油漆和彩色的细部。


四、总结：乔治时期是英国设计成为历史上最受赞赏的设计之一，因为它有秩序有逻辑、细部处理典雅而严谨，有一致性。

五、建筑：受帕拉第奥影响：对称和规则的窗洞。

六、19世纪的欧洲古典复兴

复兴指：哥特式、罗马式、希腊式、新文艺复兴、巴洛克复兴；且组合了19世纪在结构、功能、材料和装饰方面的心概念，同时，也有折中主义的特点。但主要是哥特式复兴和古典复兴（包括希腊复兴、新文艺复兴风格）为主线。19世纪法国延续新古典表现为（帝国风格）



帝国风格（法国）

一、世纪：开始于1789年法国大革命后，兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。

19世纪中叶以后：

1、新材料和信技术促使建筑观念发生了根本性转变。1851年、英、伦敦、水晶宫）。批量生产、标准化生产。

2、新艺术运动可看作是对历史主义的最后清算，设计高度个性化源于自然观念和有机的观念。使主导了西方二千多年的古典建筑语言逐渐淡出历史舞台！

二、室内特征：豪华、严谨、精确、多用直线几何形状，流行红木，细部镀金，普遍使用窗帘且多为暗红色，并配有金色流苏以及大面积镜子的使用等，整体感觉介于古典与幻想之间。

三、家具及饰品特征：广泛使用红木、花梨，细部饰黄铜镶嵌物，黑色表面，镀金细部，家具腿常为狮子或秃鹰头渐缩成腿，桌的基座以圆形或者八角形常见。饰品：有史克芬斯胸像、刀剑、盾牌、鹰、天鹅、带翼飞狮、奖杯、垂花饰、绶带、火炬等，并赋予象征意义。

风格应用：
立足当代，材料可塑性强，
向往古典，元素说服力强，
讲究品质，细节准确度高。