探戈的灵魂：皮亚佐拉的革命之声

吴砺

     探戈的灵魂：皮亚佐拉的革命之声

                         一

偶然看到《自由探戈》音乐会，

音乐，舞蹈，热情，燃烧如烈焰。

这欢快无尽的生命礼赞，

人间之爱，满溢心间。

中国音乐中，唯有“彩云追月”

能与这般美好相媲美。

那女舞者的裙摆旋转，

如罂粟花热烈怒放，璀璨斑斓。

接着竖笛演奏的《自由探戈》响起，

网友评论：“还能这样，天啊！”

这音乐让人感叹，活着多么奇妙，

色彩纷呈，世界多娇。

克谢尼娅·西多罗娃手风琴吟唱，

《自由探戈》柔美而甜香。

安妮特·迈堡的长笛飞扬，

这旋律，又是一番绝妙的模样。

阿斯多尔·皮亚佐拉，创新的巨匠，

现代探戈的革命之光。

1973年意大利，他写下这曲，

让无数乐手为之痴迷沉溺。

还有那首《遗忘》，同样令人铭记，

皮亚佐拉的深沉悲戚。

他亲自演绎的版本深切而悲凉，

如内心的呐喊，无法抵抗。

曲调缓慢却不失凝重，

表面平静，内心却汹涌。

似乎“必须遗忘”，却又“难以忘怀”，

哀伤交织，割舍不开。

听口琴的版本同样动人心弦，

音色与手风琴相近，令人眷恋。

《遗忘》婉转深情，甜美缠绵，

它的旋律，泪水在音乐中流连。

皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的春天》，

另一个“春夏秋冬”系列的亮点。

萨克斯展现春之生机盎然，

小提琴则细腻描绘春的浪漫。

有人说，维瓦尔第的《四季》优雅均衡，

而皮亚佐拉的版本充满冲动与深情。

欲望的炽烈，欢乐与躁动，

人性张力，在旋律中汹涌。

在他的音符中，

海风的咸味与水手的汗香扑鼻，

成年女子的香水芬芳，

这独属于布宜诺斯艾利斯的乐章。

                          二

我仅仅触碰了皮亚佐拉的世界，

每一首曲子，都让我欲罢不能。

这音乐的海洋，浩瀚无边，

还有多少未知的奇迹等待发现。

纪录片中，我看到他年迈的身影，

激情燃烧，生命如火般任性。

他是一位革命者，手握班多纽琴，

重新定义了探戈的声音。

为了父亲的离世，他谱写《遗忘》，

那痛彻心扉的哀伤。

从那刻起，我才明白，

这曲中的悲恸有多深，多难捱。

作为移民的孩子，他在美国成长，

多元文化塑造了他的模样。

从传统探戈到巴黎的洗礼，

他的音乐，跨越国界，天地。

鲁宾斯坦与布朗热，指引他的创作之路，

经典传统在他手中化为自由的蓝图。

从音乐厅到街头酒馆，

他的旋律传遍世间的每个角落。

皮亚佐拉，是二十世纪的回声，

将人性的深度谱成乐章的英魂。

无论高雅或通俗，音乐连结众生，

探戈重生，焕发独特的精神。

他创造了独一无二的风味，

在他的音乐中，世界如此辽远而美。

探戈在他的手中新生，

他的名字，将永远被人铭记，代代传颂。

                          三

班多纽琴在他手中歌唱，

一场革命在琴弦上激荡。

从探戈的根基，他勇敢攀登，

传统重塑，创新交融。

在《自由探戈》中，自由拥抱，

炽热的节奏，无边的舞蹈。

每一个音符点燃黑夜，

反叛、激情、光芒无限。

在《遗忘》中，悲伤深邃，

旋律漂流，记忆相随。

温柔哀婉，低声啜泣，

放手的挣扎，执念的苦意。

《布宜诺斯艾利斯的四季》中，

城市的呼吸，四时不同。

春之复苏，冬之沉静，

生命的交响，真实而动人。

皮亚佐拉的音乐，对比鲜明，

喜与悲在每一行中共鸣。

优雅与街头在此交汇，

高雅与人心融为一体。

这不仅是舞蹈，而是人生的步伐，

他的探戈揭示言语无法表达。

海风的咸味，额头的汗滴，

欲望的脉搏，此刻的印记。

他的旋律打破地域的界限，

从音乐厅到街头咖啡馆。

一段共享的语言，无拘无束，

连接着人类共同的心声深处。

阿斯多尔，叛逆者，远见者，

美洲的儿子，果敢深沉的探索者。

在古典的严谨与爵士的流动中，

他描绘出无尽闪耀的情感与梦。

一份由激情与苦难交织的遗产，

皮亚佐拉的音乐，是生命的节拍。

他重生的探戈，如凤凰浴火，

永恒的回响，不朽的名作。

吴砺

2025.1.25