律诗写作的手法和技巧

柳梦璃

律诗是近体诗的基本形式之一，它萌芽于齐梁新体诗，而定型于初盛唐间。律诗的律，指的是诗歌的声韵格律，包括限句（每首八句四联，长律不受此限）限字（每句五言或七言）限韵（偶句押韵）平仄（通篇字音有规则）对仗（在中间两联）诸方面。顾名思义，这是古典诗歌中一种有严格格律限制的诗体。唐代科举取士，以五言十二句的长律（试帖诗）为考试科目，所以律诗的写作成为一时的风尚。

  

   律诗在体制上有这样的两个特点影响到它的美学功能。其一，它的篇幅介乎古诗与绝句之间，既不像古诗那样的放开笔力，自由驰骋，也不同于绝句尽量都要收缩，集中一点。换句话说，在“放”和“收”之间，它必须找到一条折衷的道路，既不全放，也不全收，放中有收，收中有放，才能充分显示它的美学功能。其次，律诗的特点是格律限制极严，不仅要定篇定句讲究平仄声韵，还要组织对仗，大大增加了写作的难度。但从另一方面来看，这些格律上面的限制只要运用得当，也可以为诗歌的表情达意提供更为多样化的美学手段，于是限制变为自由。

 

律诗在结构上大体有一个套式，通常称之为“起承转合”。所谓“起承转合”，原本是八股文的章法，明清人写惯了八股，熟悉此章法便借以论诗。律诗天生四联，每联一结，正好应得上这个模式。但也有不少诗突破这个模式。请看最简单的一个例子王勃《送杜少府之任蜀州》五律：

城阙辅三秦，风烟望五津。
与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。
无为在歧路，儿女共沾巾！

 

首联点明送别之事，颔联承写惜别之情，腹联拓开一步，转入知交之间的深相期许和自我宽慰，于是尾联归结到无需泣别的劝勉。这样的格局在唐人律诗里是很普遍的。律诗以有限的篇幅要争取广阔的空间，必须在狭小的场地盘马弯弓，蓄势作意，而后才能劲举力张，一发破的。一般说来，起的宽、承的稳、转的出、合的拢是基本的原则。 其中又以“起”和“转”更为关键。起的好才有远势，振起全篇；转的好， 才能翻出新意，使后续不流于平沓。

 

律诗的另一规则是组织对仗。表面上来看不过是修辞方面的事情，实际上也牵涉到诗篇的结构和内涵。 因为对仗的上下联经常处在相互对待的关系中，它们之间的前后照应与互为比照，不光构成事理上的联系，往往还能引起意念情趣上的联想。这又会丰富诗歌的意境，扩张诗篇的容量。例如前举的王勃《送杜少府之任蜀州》“城阙”一联，上联写长安城阙和下联写风烟迷茫，本是两个各不相干的意象，但组合在一起，一为近景，一为远景，一为现场，一为去向，不用另作交待，离别之意自然点出。 又如“海内”一联，上联为实景， 下联为虚想，一虚一实连接起来（也有一动一静，一褒一贬，一因一果的方法）这一联在写情上具有如此巨大的概括力和感染力，跟对仗的组织形式无不关联。 因此好的律诗在对仗的安排上决不限于属于工整、声律的协调，而总是要求远意相合与气脉贯通。炼字琢句的风气在律诗上比其他任何诗体都要考究。 诗人们正是充分利用了这一点，来给诗中的每一句话，每一字增加分量，扩大它们的表现功能。所谓惨淡经营，字字推敲是律诗的体式。

 

五律在唐初已有少量完善，四杰的大量创作，为这一诗体奠定了基础；到沈、宋，终于实现了体制的规范化。进入盛唐，作者日众，大致剔除了初唐的缛采靡词，而趋向省净自然。 杜甫开始将叙事与议论的成分引入诗中，并同抒情写景紧密地交渗在一起，尽可能使诗句产生多方面的功能。例如七律《登楼》

花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。

 

此诗写于代宗广德二年春在成都，吐蕃大举入侵之后。首联纪登楼，而眼前景、心头情以及无时不萦绕于胸怀的整个国家形势都包容在内，概括极为深广。颔联是极目所见，而又不限于所见。春色自来，天地如故；浮云变幻，古今无常。两句相联， 暗示尽管世事变化纷纭， 而国运仍将与日增新、否极泰来，写景中蕴含着沉挚的感情和深刻的哲理。由此引出腹联对时事的议论，从北星的比喻和“终”“莫”的斩截语气中，显现出诗人分明的爱憎，说理而又包含激情。整首诗将情、景、事、理、古、今、天、人交融为一体，浑化无迹，才能在短短八句诗里包含如此丰富的内容，造成这样宏大的气象。这是杜甫开拓律体的一大法门。

 

杜甫律诗的另一个特点，是爱用正反相形的艺术手法，通过不同的角度互相映照，使诗歌意象获得更加充实的含义。 这种形式常见于对仗上下句间，如《登楼》诗的中间两联，一动一静，一褒一贬，构成强烈的反差，就容易打开人的思维联想活动。他如“名岂文章著，官应老病休”，“敏捷诗千首，飘零酒一杯”都属于这样的结构。但正反相形并不限于对仗，也可以用于一句诗内部，如“花近高楼”写大好春光，紧接着用“伤心客”来表达自己的感受，丽景与哀思形成尖锐的矛盾，一下子抓住读者的注意，由此兴起的“万方多难此登临”的感慨，笔势盘旋而出，力透纸背。 诸如“国破山河在， 城春草木深”、“永夜角声悲自语，中天月色好谁看”。

 

杜甫在布局上特别注意屈曲盘旋，力求以层深的构思来表达复杂的意念。前面讲到律诗章法上常用的“起承转合”的套格，杜甫在因袭中出以变化。《登楼》首联第一句发兴，第二句加以解说，“起”中有“承”的成分；颔联写景而暗含哲理，“承”中又有所“转”；腹联正式转入议论，但尾联并不直承腹联作结，而是折向怀古以为收束，于是“合”中便又“转”出新意，产生了含蕴不尽的远神。从句意的逻辑关系来看，“伤心”是果，“多难”是因，先因后果，用逆笔；“锦色春江”和“玉垒浮云”为实景，“来天地”和“变古今”确是想象，用虚笔；颔联的写景接入腹联的议论，腹联的感怀又续以尾联的吊古，用跳笔；感叹后主还留下祠庙供入凭吊，是为了反衬诸葛亮济时匡世的功业不显于世，用陪笔。顺逆穿插，虚实顿挫，确实做到了出神入化的地步。

［此帖子已被 柳梦璃 在 2008-8-3 9:52:31 编辑过］

［此帖子已被 柳梦璃 在 2008-8-3 11:38:03 编辑过］

柳梦璃

觞客子:

这个帖子可以放到诗社版作为交流讨论需要。

感觉主要的理论性内容尚不甚广，鉴赏诗作方面的借鉴内容比较多吧？

从形式与表现上来看，杜甫诗都无疑是唐律诗的一个标准范本。所以后人学律，多从老杜。

其实后人当真要学起来，固然不必要完全依遵某种模本，但须述而有格，抒而有调，不至混乱不堪是学诗之初就必须谨慎对待的。不然空有诗的形式而无章无法，就有些舍本逐末的意味了。

恩，好的。很高兴能作为交流讨论的需要。把杜甫作为律诗的典范来例证了。不过这种格式对于初学者构思布局也是有点帮助的。

觞客子

这个帖子可以放到诗社版作为交流讨论需要。

感觉主要的理论性内容尚不甚广，鉴赏诗作方面的借鉴内容比较多吧？

从形式与表现上来看，杜甫诗都无疑是唐律诗的一个标准范本。所以后人学律，多从老杜。

其实后人当真要学起来，固然不必要完全依遵某种模本，但须述而有格，抒而有调，不至混乱不堪是学诗之初就必须谨慎对待的。不然空有诗的形式而无章无法，就有些舍本逐末的意味了。